Wednesday, 30. Apr
2025
18:00
Torpedo
Jakob Jakobsens Opphør opprør – dagbok fra en innleggelse
Boklansering og utstilling
Torpedo er stolte over å utgi en norsk oversettelse av den danske kunstneren Jakob Jakobsens Opphør opprør – dagbok fra en innleggelse, som utkom til sterke kritikker i Danmark i 2020.
I forbindelse med lanseringen presenterer vi også en utstilling med Jakobsens fotografier fra sykehusoppholdet, som viser intervensjoner han gjorde i sykehusarkitekturen.
Onsdag 30. april ønsker vi velkommen til kombinert boklansering og utstillingsåpning på Torpedo.
Jakob Jakobsen leser fra Opphør opprør og samtaler med publikum.
Anna Sofie Mathiasen leser fra Inger Christensens Som var mit sind lidt græs der blev fortalt.
Jakob Jakobsen leser fra Opphør opprør og samtaler med publikum.
Anna Sofie Mathiasen leser fra Inger Christensens Som var mit sind lidt græs der blev fortalt.
Alle er hjertelig velkomne!
Utstillingen står til 28. juni
Opphør opprør er en dagbokfortelling fra Jakobsens tre måneder lange innleggelse på et psykiatrisk sykehus i København våren 2019. Da boka utkom i Danmark året etter, ble den anerkjent som en eksepsjonell beretning fra psykiatrien og om livet med psykisk sykdom. Opphør opprør er et litterært dokument og et eksistensielt og politisk kampskrift – en skarp og var skildring av utsatthet og av «sykdommens sosiale liv».
*
Jakob Jakobsen (f. 1965) er en av Danmarks fremste samtidskunstnere. Han er også forfatter og aktivist. Jakobsens arbeid preges av et sterkt politisk og sosialt engasjement. Blant annet har han stått for opprettelsen av alternative institusjoner som Det Fri Universitet i København, Hospital Prison University Archive og, i tilknytning til erfaringene som skildres i Opphør opprør, Hospital for Self Medication. For Opphør opprør mottok han den danske kunstkritikerprisen for årets kunstpublikasjon 2020. Samme år ble han tildelt Statens Kunstfonds hedersytelse for sine «banebrytende, sosialt engasjerte prosjekter», som ifølge juryen har bidratt til å utvide kunstens rammer.
*
Jakob Jakobsen
Opphør opprør: dagbok fra en innleggelse
Oversatt fra dansk av Karin Nygård
Formgivning: Marte Meling Enoksen i samarbeid med Jakob Jakobsen
Språkvask: Signe Prøis
ISBN: 978-82-93104-41-4
Torpedo Press, 2025
Utgitt med støtte frå Nordisk Ministerråd og Kulturrådet
Innkjøpt av Norsk kulturråd
Opphør opprør er en dagbokfortelling fra Jakobsens tre måneder lange innleggelse på et psykiatrisk sykehus i København våren 2019. Da boka utkom i Danmark året etter, ble den anerkjent som en eksepsjonell beretning fra psykiatrien og om livet med psykisk sykdom. Opphør opprør er et litterært dokument og et eksistensielt og politisk kampskrift – en skarp og var skildring av utsatthet og av «sykdommens sosiale liv».
*
Jakob Jakobsen (f. 1965) er en av Danmarks fremste samtidskunstnere. Han er også forfatter og aktivist. Jakobsens arbeid preges av et sterkt politisk og sosialt engasjement. Blant annet har han stått for opprettelsen av alternative institusjoner som Det Fri Universitet i København, Hospital Prison University Archive og, i tilknytning til erfaringene som skildres i Opphør opprør, Hospital for Self Medication. For Opphør opprør mottok han den danske kunstkritikerprisen for årets kunstpublikasjon 2020. Samme år ble han tildelt Statens Kunstfonds hedersytelse for sine «banebrytende, sosialt engasjerte prosjekter», som ifølge juryen har bidratt til å utvide kunstens rammer.
*
Jakob Jakobsen
Opphør opprør: dagbok fra en innleggelse
Oversatt fra dansk av Karin Nygård
Formgivning: Marte Meling Enoksen i samarbeid med Jakob Jakobsen
Språkvask: Signe Prøis
ISBN: 978-82-93104-41-4
Torpedo Press, 2025
Utgitt med støtte frå Nordisk Ministerråd og Kulturrådet
Innkjøpt av Norsk kulturråd
Wednesday, 12. Mar
2025
18:00
Torpedo
2025
18:00
Torpedo
Hvordan lese On Being Ill?
med Ane Thon Knutsen
I en ny arrangementsrekke på Torpedo inviterer vi til lesesirkler der vi sammen ser nærmere på utvalgte kunstutgivelser.
Ane Thon Knutsens On Being Ill er en spontan hyllest til Virginia Woolfs essay med samme navn. Under Covid-19 pandemiens isolasjon, fra boktrykkeverkstedet i kjelleren sin, trykket Knutsen én setning fra On Being Ill om dagen. Disse ble samtidig delt på Knutsens Instagram så andre kunne ta del i den langsomme lesingen av essayet.
Lesesirklene springer ut av prosjektet Katalog for kunstnerisk publisering (katalogen.org) som dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener.
Ane Thon Knutsen jobber som grafisk designer, kunstner, forsker og førsteamanuensis i grafisk design ved Kunsthøgskolen i Oslo. Ane er spesialisert i boktrykk, og fullførte en kunstnerisk doktorgrad i 2019 som omhandlet Virginia Woolfs praksis som boktrykker og forlegger. Hun var en del av etableringen av Fellesverkstedet og stiller ut kunstnerbøker internasjonalt. Ane eier og jobber i et eget boktrykkverksted i Oslo.
Kveldens lesesirkel ledes av Lotte Grønneberg (Førsteamanuensis i grafisk design, KHiO).
Arrangementet er åpent for alle
Velkommen!
Støttet av Norsk kulturråd.
med Ane Thon Knutsen
I en ny arrangementsrekke på Torpedo inviterer vi til lesesirkler der vi sammen ser nærmere på utvalgte kunstutgivelser.
Ane Thon Knutsens On Being Ill er en spontan hyllest til Virginia Woolfs essay med samme navn. Under Covid-19 pandemiens isolasjon, fra boktrykkeverkstedet i kjelleren sin, trykket Knutsen én setning fra On Being Ill om dagen. Disse ble samtidig delt på Knutsens Instagram så andre kunne ta del i den langsomme lesingen av essayet.
Lesesirklene springer ut av prosjektet Katalog for kunstnerisk publisering (katalogen.org) som dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener.
Ane Thon Knutsen jobber som grafisk designer, kunstner, forsker og førsteamanuensis i grafisk design ved Kunsthøgskolen i Oslo. Ane er spesialisert i boktrykk, og fullførte en kunstnerisk doktorgrad i 2019 som omhandlet Virginia Woolfs praksis som boktrykker og forlegger. Hun var en del av etableringen av Fellesverkstedet og stiller ut kunstnerbøker internasjonalt. Ane eier og jobber i et eget boktrykkverksted i Oslo.
Kveldens lesesirkel ledes av Lotte Grønneberg (Førsteamanuensis i grafisk design, KHiO).
Arrangementet er åpent for alle
Velkommen!
Støttet av Norsk kulturråd.
Thursday, 19. Dec
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
I anledning Tegneklubbens 20-års jubileum har vi gleden av å invitere til lansering av to nye bøker. Den ene presenterer et rikt utvalg på rundt 500 tegninger fra klubbens omfattende arkiv. Den andre inneholder tekster – fra 25 bidragsytere – om Tegneklubben, om kunsten og om livet generelt.
«En tegning er et språk uten grammatikk. Det finnes ingen regler for hvordan man leser streker, annet enn som spor av frie tanker.»
- Sebastian Makonnen Kjølaas
Tegneklubben består av de fem kunstnerne Bjørn Bjarre, Ulf Carlsson, Paul Dring, Terje Nicolaisen og Martin Skauen som i 20 år har møttes sporadisk for å tegne i fellesskap. De har blitt kalt et femhodet troll, et vesen, en organisme, en gutteklubb og slackerkunstnere.
Opplesning ved Bård Torgersen
Originaltegninger til salgs for 1000 kr. stk.
Signering
Lett servering
Alle er hjertelig velkomne!
Opplesning ved Bård Torgersen
Originaltegninger til salgs for 1000 kr. stk.
Signering
Lett servering
Alle er hjertelig velkomne!
Thursday, 28. Nov
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
A new publication from Torpedo Press explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice.
Please join us for the book launch of Breaking Ground with Play: Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond, (Ed.Ida Højgaard Thjømøe).
With a conversation between Elke Krasny, Professor at the Academy of Fine Arts Vienna, artist Shahrzad Malekian, Jari Malta, curator at Fuxia 2 and Collega in Copenhagen and curator at Stavanger Kunstmuseum, Helga Nyman.
The conversation will be moderated by curator and editor of the book, Ida Højgaard Thjømøe.
Light refreshments will be served. All welcome!
This event is held in collaboration with The City of Oslo Art Collection.
Breaking Ground with Play:
Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice. Malekian's projects transform everyday spaces —from sports halls to city streets—into playgrounds of imagination, inviting audiences to interact and break boundaries between artwork and viewer. By encouraging spontaneous play, Malekian shows how small acts can subvert societal norms.
Featuring essays from cultural theorists, curators, and critics such as Elke Krasny, Ida Højgaard Thjømøe, Helga Nyman, Tirdad Zolghadr, and Jari Malta, Breaking Ground with Play brings together perspectives on how free play in art can be a democratising force. Through Malekian's work, this book explores how play—unrestricted and fluid—can make us question authority and reimagine our relationships with public spaces, institutions, and each other. It calls us to rediscover the power of play and see art not just as something to observe, but as something to inhabit, question, and reimagine.
This book springs from a four-year collaboration between Malekian and Thjømøe at the public art project Off-Site commissioned by The City of Oslo Art Collection for a new sports hall at Korsvoll Oslo
Published with support from The City of Oslo Art Collection and Arts Council Norway.
Please join us for the book launch of Breaking Ground with Play: Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond, (Ed.Ida Højgaard Thjømøe).
With a conversation between Elke Krasny, Professor at the Academy of Fine Arts Vienna, artist Shahrzad Malekian, Jari Malta, curator at Fuxia 2 and Collega in Copenhagen and curator at Stavanger Kunstmuseum, Helga Nyman.
The conversation will be moderated by curator and editor of the book, Ida Højgaard Thjømøe.
Light refreshments will be served. All welcome!
This event is held in collaboration with The City of Oslo Art Collection.
Breaking Ground with Play:
Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice. Malekian's projects transform everyday spaces —from sports halls to city streets—into playgrounds of imagination, inviting audiences to interact and break boundaries between artwork and viewer. By encouraging spontaneous play, Malekian shows how small acts can subvert societal norms.
Featuring essays from cultural theorists, curators, and critics such as Elke Krasny, Ida Højgaard Thjømøe, Helga Nyman, Tirdad Zolghadr, and Jari Malta, Breaking Ground with Play brings together perspectives on how free play in art can be a democratising force. Through Malekian's work, this book explores how play—unrestricted and fluid—can make us question authority and reimagine our relationships with public spaces, institutions, and each other. It calls us to rediscover the power of play and see art not just as something to observe, but as something to inhabit, question, and reimagine.
This book springs from a four-year collaboration between Malekian and Thjømøe at the public art project Off-Site commissioned by The City of Oslo Art Collection for a new sports hall at Korsvoll Oslo
Published with support from The City of Oslo Art Collection and Arts Council Norway.
Friday, 15. Nov
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
KUNSTEN Å SIRKULERE:
antologilansering og kanonavduking!
Fredag 15. november inviterer vi til dobbeltlansering av utgivelsen Kunsten å sirkulere: en antologi om kunstnerisk publisering (red. Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen og Karen Christine Tandberg) og satsningen Katalog for kunstnerisk publisering (pilotutgave), et nettsted for dokumentasjon og formidling av en kanon for kunstnerisk publisering i Norge.🔥🔥🔥
Kanonen avdukes med åpningen (samme kveld) av en utstillingsversjon av katalogen. På programmet står også en opplesning ved Book & Hedén av Magnús Pálssons uforlignelige «Definisjon» fra 1980. Alle er hjertelig velkomne!
Med Og så kom befrierne: utdrag av min dagbok gjennom fem år, Sámi atlas, Bibliotek Nordica, Stalin by Picasso: or Portrait by Woman with Moustache, The Mimeograph: a Tool for Radical Art and Political Contestation, El Djarida, I was There., On Being Ill, Dyslexic Times: Go Gray Gracefully, Beaivi, áhčážan
Utstillingen står til 15. februar.
Åpningstider: tors–lør 11–16
Arrangementet er støttet av Norsk kulturfond.
Kunsten å sirkulere er en antologi om kunstnerisk publisering, og om kunst- og kunstnerbøkers sosiale liv. Gjennom essays og intervjuer kartlegger utgivelsen steder der kunst- og kunstnerbøker møter publikum: museet, biblioteket, kunstbokhandelen, kunstbokmessen og nettet. I en egen avdeling introduseres en nyopprettet digital katalog og kanon for kunstnerisk publisering i Norge, og utgivelsen byr i tillegg på en serie ferske oversettelser av etablerte så vel som kommende klassikere fra det internasjonale feltet, samt en spørreundersøkelse henvendt til bøkene selv.
Med Dušan Barok, Hanna Bergman, Blekksprutn Risotrykkeri, Ina Blom, Ulises Carrión, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Susanne Christensen, Eden, Fra distriks-fængslet, Game of Life: Feltkommentar, Geschichten für leere Schaufenster/Stories for Empty Shop Windows, Geir Haraldseth, Tiril Haug Johne, Nora Joung, Christoph Keller, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Mycelium, Tone Myklebost, Nicholas Norton, Magnús Pálsson, Michalis Pichler, Ellef Prestsæter, Signe Prøis, Slow Education, Elise Storsveen, Trond Hilmar Søbstad, Time has Fallen Asleep in the Afternoon Sunshine, Benjamin Thorel, Solveig Tønseth og Eva Weinmayr.
antologilansering og kanonavduking!
Fredag 15. november inviterer vi til dobbeltlansering av utgivelsen Kunsten å sirkulere: en antologi om kunstnerisk publisering (red. Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen og Karen Christine Tandberg) og satsningen Katalog for kunstnerisk publisering (pilotutgave), et nettsted for dokumentasjon og formidling av en kanon for kunstnerisk publisering i Norge.🔥🔥🔥
Kanonen avdukes med åpningen (samme kveld) av en utstillingsversjon av katalogen. På programmet står også en opplesning ved Book & Hedén av Magnús Pálssons uforlignelige «Definisjon» fra 1980. Alle er hjertelig velkomne!
Med Og så kom befrierne: utdrag av min dagbok gjennom fem år, Sámi atlas, Bibliotek Nordica, Stalin by Picasso: or Portrait by Woman with Moustache, The Mimeograph: a Tool for Radical Art and Political Contestation, El Djarida, I was There., On Being Ill, Dyslexic Times: Go Gray Gracefully, Beaivi, áhčážan
Utstillingen står til 15. februar.
Åpningstider: tors–lør 11–16
Arrangementet er støttet av Norsk kulturfond.
Kunsten å sirkulere er en antologi om kunstnerisk publisering, og om kunst- og kunstnerbøkers sosiale liv. Gjennom essays og intervjuer kartlegger utgivelsen steder der kunst- og kunstnerbøker møter publikum: museet, biblioteket, kunstbokhandelen, kunstbokmessen og nettet. I en egen avdeling introduseres en nyopprettet digital katalog og kanon for kunstnerisk publisering i Norge, og utgivelsen byr i tillegg på en serie ferske oversettelser av etablerte så vel som kommende klassikere fra det internasjonale feltet, samt en spørreundersøkelse henvendt til bøkene selv.
Med Dušan Barok, Hanna Bergman, Blekksprutn Risotrykkeri, Ina Blom, Ulises Carrión, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Susanne Christensen, Eden, Fra distriks-fængslet, Game of Life: Feltkommentar, Geschichten für leere Schaufenster/Stories for Empty Shop Windows, Geir Haraldseth, Tiril Haug Johne, Nora Joung, Christoph Keller, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Mycelium, Tone Myklebost, Nicholas Norton, Magnús Pálsson, Michalis Pichler, Ellef Prestsæter, Signe Prøis, Slow Education, Elise Storsveen, Trond Hilmar Søbstad, Time has Fallen Asleep in the Afternoon Sunshine, Benjamin Thorel, Solveig Tønseth og Eva Weinmayr.
Nettpublikasjon, Torpedo 2024.
Fritt tilgjengelig her fra 15. november.
Utgitt med støtte fra Norsk kulturfond.
Katalog for kunstnerisk publisering dokumenterer viktige utgivelser innen norsk kunstnerisk publisering. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener. Den foreliggende pilotutgaven er resultatet av første etappe av en kanonstafett der ti deltakere ble invitert til å velge ut tre titler hver for innlemmelse i katatalogen. Fra disse har redaksjonen plukket ut 10 til piloten, mens de øvrige vil bli lagt til i den kommende fullskalaversjon, som etter hvert vil romme 100 titler. Utvelgelseskriteriene, inkludert hva som kan forstås med «viktig», «norsk» og «kunstnerisk publisering», har det vært opp til hver enkelt deltaker å definere for seg selv.
Redaksjon: Dušan Barok, Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen, Ellef Prestsæter og Karen Christine Tandberg
Nettside: Dušan Barok
Stafettdeltakere: Ina Blom, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Geir Haraldseth, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Ellef Prestsæter, Elise Storsveen og Trond Søbstad
Nettpublikasjon, Torpedo 2024.
Fritt tilgjengelig her fra 15. november.
Utgitt med støtte fra Norsk kulturfond.
Fritt tilgjengelig her fra 15. november.
Utgitt med støtte fra Norsk kulturfond.
Katalog for kunstnerisk publisering dokumenterer viktige utgivelser innen norsk kunstnerisk publisering. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener. Den foreliggende pilotutgaven er resultatet av første etappe av en kanonstafett der ti deltakere ble invitert til å velge ut tre titler hver for innlemmelse i katatalogen. Fra disse har redaksjonen plukket ut 10 til piloten, mens de øvrige vil bli lagt til i den kommende fullskalaversjon, som etter hvert vil romme 100 titler. Utvelgelseskriteriene, inkludert hva som kan forstås med «viktig», «norsk» og «kunstnerisk publisering», har det vært opp til hver enkelt deltaker å definere for seg selv.
Redaksjon: Dušan Barok, Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen, Ellef Prestsæter og Karen Christine Tandberg
Nettside: Dušan Barok
Stafettdeltakere: Ina Blom, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Geir Haraldseth, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Ellef Prestsæter, Elise Storsveen og Trond Søbstad
Nettpublikasjon, Torpedo 2024.
Fritt tilgjengelig her fra 15. november.
Utgitt med støtte fra Norsk kulturfond.
Saturday 14.
Sept 2024
18:00
Torpedo
Sept 2024
18:00
Torpedo
Spector Books: A Lecture in Nine Books
With Anne König and Jan Wenzel
Spector Books’s publishing practice is settled squarely in the intersection of art, theory, and design. Based in Leipzig Germany, the publishing house explores the possibilities offered by an active exchange between all parties involved in the book production process: artists, authors, book designers, lithographers, printers and bookbinders. The book as medium is turned into a stage, a site of encounter for productive exchange. Finding innovative approaches to the medium today calls for a well considered interplay between the content, design, and materiality of a book.
All welcome!
Light refreshments will be served
With Anne König and Jan Wenzel
Spector Books’s publishing practice is settled squarely in the intersection of art, theory, and design. Based in Leipzig Germany, the publishing house explores the possibilities offered by an active exchange between all parties involved in the book production process: artists, authors, book designers, lithographers, printers and bookbinders. The book as medium is turned into a stage, a site of encounter for productive exchange. Finding innovative approaches to the medium today calls for a well considered interplay between the content, design, and materiality of a book.
All welcome!
Light refreshments will be served
Thursday, 5. Sept 2024
18:00
Torpedo
18:00
Torpedo
Jessica Williams
(be)longing, one year later
Aug. 22 - Sep. 21
(be)longing, one year later is a presentation of all the
publications by Hverdag Books made in connection with the project at Torpedo in Oslo, plus ephemera. Titles by: Júlía Hermannsdóttir, Vicente Mollestad, Robin Mientjes, Jelsen Lee Innocent, Makda Embaie, Shaon M, Marina Dubia, and Jessica Williams. (be)longing was a six-part exhibition spanning over one year by the artist and publisher Jessica Williams at House of Foundation in Moss between 05.11.2022 to 10.12.2023.
(be)longing is collaborative, ever-evolving and experimental.
(be)longing encourages the practices of openness and radical empathy as tools for understanding.
it all comes down to how we treat each other/things take time
Thursday, Sep. 5th, 6 pm.
Please join us for a conversation with Jessica Williams, Jelsen Lee Innocent and Makda Embaie on collaboration, being together in community, and artistic publishing.
Light refreshments will be served, welcome!
The conversation will be held in English.
(be)longing, one year later
Aug. 22 - Sep. 21
(be)longing, one year later is a presentation of all the
publications by Hverdag Books made in connection with the project at Torpedo in Oslo, plus ephemera. Titles by: Júlía Hermannsdóttir, Vicente Mollestad, Robin Mientjes, Jelsen Lee Innocent, Makda Embaie, Shaon M, Marina Dubia, and Jessica Williams. (be)longing was a six-part exhibition spanning over one year by the artist and publisher Jessica Williams at House of Foundation in Moss between 05.11.2022 to 10.12.2023.
(be)longing is collaborative, ever-evolving and experimental.
(be)longing encourages the practices of openness and radical empathy as tools for understanding.
it all comes down to how we treat each other/things take time
Thursday, Sep. 5th, 6 pm.
Please join us for a conversation with Jessica Williams, Jelsen Lee Innocent and Makda Embaie on collaboration, being together in community, and artistic publishing.
Light refreshments will be served, welcome!
The conversation will be held in English.
Lørdag 13. April 2024
13:00
Torpedo
13:00
Torpedo
Multipress presenterer to nye angles:
Angle 29°, Geir Moseid, “Our Other Room”
Angle 30°, Lill-Ann Chepstow-Lusty, “Theses on Faeces”
Geir Moseid, Angle 29°, Our Other Room, har sitt utgangspunkt i kjente omgivelser og nære relasjoner. Med hjemmet som arena undersøkes ulike og ofte motstridende fortellinger og drama. Et hjem er en lukket og beskyttet sfære hvor du har mulighet til å skjerme deg fra omverdenen og beskytte deg mot offentlighetens kontrollerende blikk. Samtidig er det i denne avgrensningen at hjemmets dobbelthet gjør seg gjeldende. Moseids motiver søker å utnytte denne tvetydigheten ved å iscenesette ambivalente bilder uten noe definert narrativ. Bildene ligger i skjæringspunktet mellom den iscenesatte og dokumentariske tradisjonen.
Lill-Ann Chepstow-Lusty, Angle 30°, Theses on Faeces, presenterer en rekke ulike perspektiver på noe så trivielt, men avskyelig som ekrementer. Med sin lekfulle fotografiske tilnærming undersøker Chepstow-Lusty avføringens materialitet, men peker også på dens potensial til å inneha en mer metaforisk betydning. I kunsthistorien finner vi mange eksempler på kroppsvesker og eksrementers evne til å vekke både avsky og begjær, abjektet. Selv fotografier av bæsj, som kun er representasjoner uten lukt, har bevart sin evne til å virke frastøtende.
Angle 29°, Geir Moseid, “Our Other Room”
Angle 30°, Lill-Ann Chepstow-Lusty, “Theses on Faeces”
Geir Moseid, Angle 29°, Our Other Room, har sitt utgangspunkt i kjente omgivelser og nære relasjoner. Med hjemmet som arena undersøkes ulike og ofte motstridende fortellinger og drama. Et hjem er en lukket og beskyttet sfære hvor du har mulighet til å skjerme deg fra omverdenen og beskytte deg mot offentlighetens kontrollerende blikk. Samtidig er det i denne avgrensningen at hjemmets dobbelthet gjør seg gjeldende. Moseids motiver søker å utnytte denne tvetydigheten ved å iscenesette ambivalente bilder uten noe definert narrativ. Bildene ligger i skjæringspunktet mellom den iscenesatte og dokumentariske tradisjonen.
Lill-Ann Chepstow-Lusty, Angle 30°, Theses on Faeces, presenterer en rekke ulike perspektiver på noe så trivielt, men avskyelig som ekrementer. Med sin lekfulle fotografiske tilnærming undersøker Chepstow-Lusty avføringens materialitet, men peker også på dens potensial til å inneha en mer metaforisk betydning. I kunsthistorien finner vi mange eksempler på kroppsvesker og eksrementers evne til å vekke både avsky og begjær, abjektet. Selv fotografier av bæsj, som kun er representasjoner uten lukt, har bevart sin evne til å virke frastøtende.
Torsdag 4. apr 2024
18:00
Torpedo
18:00
Torpedo
Kunsten å sirkulere
Mette Edvardsen, Eivind Slettemeås og Jørn H. Sværen har på ulike måter vært opptatt av bøker og teksters sosiale liv. Torsdag 4. april inviterer vi til en samtale med dem om dette. Her ser vi nærmere på skjebnene til:
“Jeg skulle likt og visst akkurat hvor bøkene mine befinner seg … for ikke lenge siden hadde jeg en dagdrøm om en imaginær person som gikk under navnet Information Man, og jeg skrev den ned. La meg lese den for deg. “Information Man er en som kommer bort til deg og begynner å fortelle deg historier og fakta om et spesifikt tema i livet ditt. Han kom til meg og sa, ‘Av alle bøkene dine som finnes der ute, så ligger bare 171 av dem med forsiden opp uten noe annet oppå seg, 2026 står vertikalt plassert på biblioteker, og 2715 ligger under bøker i stabler. … Atten av bøkene har blitt kastet eller ødelagt med vilje. Femtitre bøker har aldri blitt åpnet ... Tohundreogtjueen mennesker har luktet på ulike sider i bøkene. Tre av bøkene har vært i kontinuerlig bevegelse siden de ble kjøpt, alle disse befinner seg på en båt i nærheten av Seattle i Washington.'" … Hadde det ikke vært fint å vite ting som dette?” Ed Ruscha i “My Books End Up in the Trash,” The New York Times, 27. august, 1972
Kunsten å sirkulere er utviklet i samarbeid med Lotte Grønneberg og Karin Nygård og er del av et større prosjekt som realiseres med midler fra Norsk kulturfond - Pilotprosjekt for distribusjon og formidling av kunst- og kunstnerbøker.
Mette Edvardsen, Eivind Slettemeås og Jørn H. Sværen har på ulike måter vært opptatt av bøker og teksters sosiale liv. Torsdag 4. april inviterer vi til en samtale med dem om dette. Her ser vi nærmere på skjebnene til:
Time has fallen asleep in the afternoon sunshine:
A book on reading, writing, memory and forgetting in a library of living books
Red. Mette Edvardsen, Kristien Van den Brande, Victoria Pérez Royo, Runa Borch Skolseg
Mousse Publishing og Oslobiennalen, 2019
MYCELIUM: en samtaleserie om stedskunst og prosjekter som utforsker forholdet mellom kunst og sted
Red. Eivind Slettemeås, Harpefoss Hotell 2022-
Eden
Jørn H. Sværen, England Forlag 2023
“Jeg skulle likt og visst akkurat hvor bøkene mine befinner seg … for ikke lenge siden hadde jeg en dagdrøm om en imaginær person som gikk under navnet Information Man, og jeg skrev den ned. La meg lese den for deg. “Information Man er en som kommer bort til deg og begynner å fortelle deg historier og fakta om et spesifikt tema i livet ditt. Han kom til meg og sa, ‘Av alle bøkene dine som finnes der ute, så ligger bare 171 av dem med forsiden opp uten noe annet oppå seg, 2026 står vertikalt plassert på biblioteker, og 2715 ligger under bøker i stabler. … Atten av bøkene har blitt kastet eller ødelagt med vilje. Femtitre bøker har aldri blitt åpnet ... Tohundreogtjueen mennesker har luktet på ulike sider i bøkene. Tre av bøkene har vært i kontinuerlig bevegelse siden de ble kjøpt, alle disse befinner seg på en båt i nærheten av Seattle i Washington.'" … Hadde det ikke vært fint å vite ting som dette?” Ed Ruscha i “My Books End Up in the Trash,” The New York Times, 27. august, 1972
Kunsten å sirkulere er utviklet i samarbeid med Lotte Grønneberg og Karin Nygård og er del av et større prosjekt som realiseres med midler fra Norsk kulturfond - Pilotprosjekt for distribusjon og formidling av kunst- og kunstnerbøker.
Onsdag 10 jan 2024
18:00
Torpedo
18:00
Torpedo
Codex Polaris presenterer Bibliotek Nordica!
Velkommen til en kveld viet kunstnergruppen Codex Polaris' unike prosjekt Bibliotek Nordica, et mobilt bibliotek bestående av 82 kunstnerbøker laget av kunstnere fra Danmark, Sverige, Island, Norge og Finland.
Biblioteket vil for anledningen være utstilt på Torpedo og sammen med Codex Polaris kikker vi på bøkene og prøver å finne ut av hvordan man leser et bibliotek.
︎︎︎Codex Polaris
︎︎︎Bibliotek Nordica
Velkommen til en kveld viet kunstnergruppen Codex Polaris' unike prosjekt Bibliotek Nordica, et mobilt bibliotek bestående av 82 kunstnerbøker laget av kunstnere fra Danmark, Sverige, Island, Norge og Finland.
Biblioteket vil for anledningen være utstilt på Torpedo og sammen med Codex Polaris kikker vi på bøkene og prøver å finne ut av hvordan man leser et bibliotek.
︎︎︎Codex Polaris
︎︎︎Bibliotek Nordica
Sunday 12 Nov 2023
18-20:00.
Skeivt kunst- og kultursenter in Sofienberg kirke
18-20:00.
Skeivt kunst- og kultursenter in Sofienberg kirke
Join us for the launch of Sille Storihle's The Stonewall Nation at SKOKS/Sofienberg kirke!
For the launch, Storihle has invited friends and colleagues who will read from the archival documents featured in the book. The book (published by Sille Storihle and Torpedo Press) will be available for purchase.
The event will take place in English.
Light refreshments will be served. All welcome!
Supported by: Queer Culture Year 2022, Norway Arts and Culture, Atelier Kunstnerforbundet and OCA.
︎︎︎The Stonewall Nation
︎︎︎SKOKS/Sofienberg kirke
For the launch, Storihle has invited friends and colleagues who will read from the archival documents featured in the book. The book (published by Sille Storihle and Torpedo Press) will be available for purchase.
The event will take place in English.
Light refreshments will be served. All welcome!
Supported by: Queer Culture Year 2022, Norway Arts and Culture, Atelier Kunstnerforbundet and OCA.
︎︎︎The Stonewall Nation
︎︎︎SKOKS/Sofienberg kirke
Wednesday 8 Nov. 2023
19:00
Torpedo
19:00
MacGuffin magazine presentation, conversation and browse
Join us for an evening dedicated to the stunning design & crafts magazine MacGuffin, which for the past decade (almost) has provided the world with "backstage information" on the life of things!
Editor Ernst van der Hoeven in conversation with Ellef Prestsæter.
Issues 1-12 available for browsing.
All welcome!
Also, the day before (November 7), van der Hoeven and MacGuffin will visit Lillestrøm and Nitja for the Norway launch of Issue 12 - The Log, featuring a large section on and from Hans Hamid Rasmussen's Elva er et annet sted. More info here
︎︎︎MacGuffin
︎︎︎Elva er et annet sted
Join us for an evening dedicated to the stunning design & crafts magazine MacGuffin, which for the past decade (almost) has provided the world with "backstage information" on the life of things!
Editor Ernst van der Hoeven in conversation with Ellef Prestsæter.
Issues 1-12 available for browsing.
All welcome!
Also, the day before (November 7), van der Hoeven and MacGuffin will visit Lillestrøm and Nitja for the Norway launch of Issue 12 - The Log, featuring a large section on and from Hans Hamid Rasmussen's Elva er et annet sted. More info here
︎︎︎MacGuffin
︎︎︎Elva er et annet sted
Thursday 19 October 2023
18:00
Astrup Fearnley Museet
18:00
Astrup Fearnley Museet
Post-Nordic: Book launch and talk
Join us for the launch of Jonas Ekeberg's Post-Nordic—The Rise and Fall of a Nordic Art Scene 1986–2006, his extensive survey of Nordic Art in the long nineties. In his talk at the event, Ekeberg will consider how Astrup Fearnley Museet, and the exhibition Before Tomorrow, relate to the Nordic art scene of the 1990s and early 2000s.
The lecture will be conducted in English.
All welcome!
︎︎︎Astrup Fearnley Museet
Join us for the launch of Jonas Ekeberg's Post-Nordic—The Rise and Fall of a Nordic Art Scene 1986–2006, his extensive survey of Nordic Art in the long nineties. In his talk at the event, Ekeberg will consider how Astrup Fearnley Museet, and the exhibition Before Tomorrow, relate to the Nordic art scene of the 1990s and early 2000s.
The lecture will be conducted in English.
All welcome!
︎︎︎Astrup Fearnley Museet
Thursday 21 Sept.
18.00-20
2023
Torpedo
18.00-20
2023
Torpedo
Join us for the launch of Action-Image, a fanzine experiment by Abirami Logendran and Nicholas Norton,
stirring up philosopher Gilles Deleuze’s taxonomy of image types.
Action-Images will be projected. Drinks will be served. The fanzine will be available for purchase.
The publication is the result of Logendran and Norton’s residency at Torpedo this summer.
All welcome!
Abirami Logendran (born 1992) is a graphic designer and writer. She writes film criticism for Klassekampen, Wuxia, and Montages, and has designed books for Cappelen Damm, Aschehoug, and others.
Nicholas Norton (born 1989) is an art critic and writer. He has contributed to publications including Kunstkritikk, Billedkunst, Artforum, Neural, Contemporary Art Stavanger, and Norsk Kunstårbok.
@abilogix
@_nortonnicholas
stirring up philosopher Gilles Deleuze’s taxonomy of image types.
Action-Images will be projected. Drinks will be served. The fanzine will be available for purchase.
The publication is the result of Logendran and Norton’s residency at Torpedo this summer.
All welcome!
Abirami Logendran (born 1992) is a graphic designer and writer. She writes film criticism for Klassekampen, Wuxia, and Montages, and has designed books for Cappelen Damm, Aschehoug, and others.
Nicholas Norton (born 1989) is an art critic and writer. He has contributed to publications including Kunstkritikk, Billedkunst, Artforum, Neural, Contemporary Art Stavanger, and Norsk Kunstårbok.
@abilogix
@_nortonnicholas
Saturday 15 April 2023
13.00
Torpedo
13.00
Torpedo
Join us for the Oslo book launch of Tokuko Shimizu: TEXTILE POSTERS!
Co-author Øyvind Renberg in conversation with art critic Espen Hauglid.
Screening of a dancefilm by Kumi Oda (featuring Mei and Kumiko Yamanaka) made in response to Shimizu’s work.
Read more About Miho Shimizu and Øyvind Renberg here, and the book here
Co-author Øyvind Renberg in conversation with art critic Espen Hauglid.
Screening of a dancefilm by Kumi Oda (featuring Mei and Kumiko Yamanaka) made in response to Shimizu’s work.
Read more About Miho Shimizu and Øyvind Renberg here, and the book here
Onsdag 15. mars 2023
18.00
Torpedo
18.00
Torpedo
Lesesirkel: Og så kom befrierne
I påvente av Torpedo og Guttormsgaards arkivs kommende gjenutgivelse av Og så kom befrierne, Albert Jærns dagbok i tekst og tresnitt fra andre verdenskrig, inviterer vi publikum til å lese og utforske boka sammen med oss.
Hvordan ble boka laget? Hva slags historie forteller den? Og hvordan er det å lese den i dag?
Foruten dagboken, ser vi på de originale trykkplatene som Jærn skar og gjemte unna i et hemmelig skap under krigen.
Guttormsgaards arkiv stiller med originaleksemplarer av boken til utlån
Arrangementet er åpent for alle og er et samarbeid mellom Guttormsgaards arkiv, kurator Kristine Jærn Pilgaard og Torpedo
I påvente av Torpedo og Guttormsgaards arkivs kommende gjenutgivelse av Og så kom befrierne, Albert Jærns dagbok i tekst og tresnitt fra andre verdenskrig, inviterer vi publikum til å lese og utforske boka sammen med oss.
Hvordan ble boka laget? Hva slags historie forteller den? Og hvordan er det å lese den i dag?
Foruten dagboken, ser vi på de originale trykkplatene som Jærn skar og gjemte unna i et hemmelig skap under krigen.
Guttormsgaards arkiv stiller med originaleksemplarer av boken til utlån
Arrangementet er åpent for alle og er et samarbeid mellom Guttormsgaards arkiv, kurator Kristine Jærn Pilgaard og Torpedo
Torsdag 5 Mai 2022
18.00
Torpedo
18.00
Torpedo
I anledning innvielse av Torpedos nye lokaler på Bislett inviterer vi deg til åpning av utstillingen Silseilere med Marius Engh (Hermetiske Skygger) og Arild Tveito (Santolarosa).
Hermetiske Skygger er et kunstnerdrevet initiativ med fokus på porto-avantgarde, den historiske avantgarden og den modernistiske kunstnerarven, sammenstilt med tverrfaglig kunst fra samtiden. En inndeling av virksomheten består i utstillingsprosjekter, kunstproduksjon, alkoholkonsumering, forlag, publikasjoner, hermeneutiske spiraler, kunst- og boksamling og arkiv. Forlaget har navnet Hermetiske Skygger (Bouquiniste), og undersøker publikasjonsmediets reduksjonistiske muligheter, med unntak.
Hermetiske Skygger har sin intime virksomhet sentralt i Oslo der de startet opp under Korona-pandemien, august 2020, og har i år åpnet to rom og kjøkken i Frysja kunstnersenter på Kjelsås som går parallelt med det første.
Santolarosa er lokalisert i Huitfeldts gate 12 (etablert 2019). I omtrent 28 minutters gange mot øst i Brugata 12, ligger Centralbanken (etablert 2021). Disse to er bundet sammen i en knute og opererer som forlag, kunstgalleri, pantelåner, låsesmed og patafysisk kuriositetskabinett med arkiv og bibliotek. I Alfred Jarry's (1873-1907) roman «Bedrifter og idéer av doktor Faustroll, patafysiker» legger hovedpersonene ut for å seile i en båt hvis bunn er en sil laget av et polert kobbernett dyppet i flytende parafin. Faustroll forklarer nøye for sine medpassasjerer de fysiske lovene som gjør at en sil kan flyte på vannet. Båten er usenkbar, spesielt da de etter Faustrolls «inngrodde vane» ikke skal seile på vannet men på land. Overlastet med kompass, kart, sekstanter og andre vitenskapelige instrumenter legger de ut på en seilas. Denne seilasen brukes gjerne som et symbol på patafysikken. «Ty», säger Mélanie le Plumet i en uppsats i Cahiers du Collège de 'Pataphysique nr 5-6, «seglatsen, eller Patafysiken, är samtidigt orientering och clinamen».
(Clinamen, «avdriften» utgör enligt Epikuros atomlära en icke lagbunden omärklig kursförskjutning hos atomen under dess fall genom tomrummet, en nyckfullhet, ett misstag om man så vill, som inte desto mindre möjliggör skapelsen, ty om inte atomerna kom ur kurs och kolliderade med varandra skulle världen aldrig bli till. «Epikuros har förstått», skriver patafysikern Oktav Votka, «att i centrum av all tanke liksom av all verklighet [vilket aldrig någonsin är något annat än en tanke om verkligheten] finns en oändligt liten aberration, en ofattlig böjning, som likväl orienterar eller desorienterar allt.»)* *Segla i ett såll, patafysisk antologi, sammanställd av Claes Hylinger, Rönnells Antikvariat, Stockholm, Göteborg, 1987/2014.
Correspondence Auditor of the College of 'Pataphysics: Arild Tveito
Oslo, on the 16th of the month Palotin, year 149 P.E.
On the feast of the Déploration de St Achras, éleveur de Polyèdres
(5th of May 2022 A.D., vulg.)
Salut à tous
Hermetiske Skygger er et kunstnerdrevet initiativ med fokus på porto-avantgarde, den historiske avantgarden og den modernistiske kunstnerarven, sammenstilt med tverrfaglig kunst fra samtiden. En inndeling av virksomheten består i utstillingsprosjekter, kunstproduksjon, alkoholkonsumering, forlag, publikasjoner, hermeneutiske spiraler, kunst- og boksamling og arkiv. Forlaget har navnet Hermetiske Skygger (Bouquiniste), og undersøker publikasjonsmediets reduksjonistiske muligheter, med unntak.
Hermetiske Skygger har sin intime virksomhet sentralt i Oslo der de startet opp under Korona-pandemien, august 2020, og har i år åpnet to rom og kjøkken i Frysja kunstnersenter på Kjelsås som går parallelt med det første.
Santolarosa er lokalisert i Huitfeldts gate 12 (etablert 2019). I omtrent 28 minutters gange mot øst i Brugata 12, ligger Centralbanken (etablert 2021). Disse to er bundet sammen i en knute og opererer som forlag, kunstgalleri, pantelåner, låsesmed og patafysisk kuriositetskabinett med arkiv og bibliotek. I Alfred Jarry's (1873-1907) roman «Bedrifter og idéer av doktor Faustroll, patafysiker» legger hovedpersonene ut for å seile i en båt hvis bunn er en sil laget av et polert kobbernett dyppet i flytende parafin. Faustroll forklarer nøye for sine medpassasjerer de fysiske lovene som gjør at en sil kan flyte på vannet. Båten er usenkbar, spesielt da de etter Faustrolls «inngrodde vane» ikke skal seile på vannet men på land. Overlastet med kompass, kart, sekstanter og andre vitenskapelige instrumenter legger de ut på en seilas. Denne seilasen brukes gjerne som et symbol på patafysikken. «Ty», säger Mélanie le Plumet i en uppsats i Cahiers du Collège de 'Pataphysique nr 5-6, «seglatsen, eller Patafysiken, är samtidigt orientering och clinamen».
(Clinamen, «avdriften» utgör enligt Epikuros atomlära en icke lagbunden omärklig kursförskjutning hos atomen under dess fall genom tomrummet, en nyckfullhet, ett misstag om man så vill, som inte desto mindre möjliggör skapelsen, ty om inte atomerna kom ur kurs och kolliderade med varandra skulle världen aldrig bli till. «Epikuros har förstått», skriver patafysikern Oktav Votka, «att i centrum av all tanke liksom av all verklighet [vilket aldrig någonsin är något annat än en tanke om verkligheten] finns en oändligt liten aberration, en ofattlig böjning, som likväl orienterar eller desorienterar allt.»)* *Segla i ett såll, patafysisk antologi, sammanställd av Claes Hylinger, Rönnells Antikvariat, Stockholm, Göteborg, 1987/2014.
Correspondence Auditor of the College of 'Pataphysics: Arild Tveito
Oslo, on the 16th of the month Palotin, year 149 P.E.
On the feast of the Déploration de St Achras, éleveur de Polyèdres
(5th of May 2022 A.D., vulg.)
Salut à tous
