Torsdag, 21. mai
2026
Kl. 18:00
Torpedo
2026
Kl. 18:00
Torpedo
Terje Nicolaisen – samlede kunstnerbøker
Publisering har stått sentralt i Terje Nicolaisens kunstneriske praksis gjennom mer enn tre tiår. Utstillingen Terje Nicolaisen – samlede kunstnerbøker presenterer det omfattende arkivet av kunstnerbøker han har laget gjennom perioden 1995–2026.
Kunstnerbøkene rommer et bredt spekter av uttrykk og medier, blant annet tegning, maleri, tekst, musikk, tekstil og hybride formater. Alle er nummerert, katalogisert og systematisert i egne utgivelser som også fungerer som arkiver i seg selv. Gjennom denne kontinuerlige organiseringen etablerer Nicolaisen en praksis der arkivering ikke er et etterfølgende grep, men en integrert del av den kunstneriske produksjonen.
Utgivelsene er ofte konseptuelt forankret og preges av en samtidig lekende, humoristisk og kritisk holdning. Enkelte arbeider kommenterer institusjonelle forhold og hendelser på kunstscenen, mens andre bygger på personlige opplevelser og iscenesettelser.
Utstillingen på Torpedo vil gjennomgå ukentlige omorganiseringer.
Velkommen til åpningsfest!
Torsdag 21. mai, kl. 18.00
Øvrig program:
Onsdag 27. mai, kl. 18.00
Johanne Nordby Wernø i samtale med Terje Nicolaisen
Onsdag 10. juni, k.l 18.00
Elise By Olsen i samtale med Terje Nicolaisen
Onsdag 24. juni, kl. 18.00
Musikalsk innslag
Utstillingen står til 27. juni
*
Terje Nicolaisen - samlede kunstnerbøker ledsager prosjektet Katalog for kunstnerisk publisering (katalogen.org) som dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv.
Se presentasjonen av Nicolaisen her
Publisering har stått sentralt i Terje Nicolaisens kunstneriske praksis gjennom mer enn tre tiår. Utstillingen Terje Nicolaisen – samlede kunstnerbøker presenterer det omfattende arkivet av kunstnerbøker han har laget gjennom perioden 1995–2026.
Kunstnerbøkene rommer et bredt spekter av uttrykk og medier, blant annet tegning, maleri, tekst, musikk, tekstil og hybride formater. Alle er nummerert, katalogisert og systematisert i egne utgivelser som også fungerer som arkiver i seg selv. Gjennom denne kontinuerlige organiseringen etablerer Nicolaisen en praksis der arkivering ikke er et etterfølgende grep, men en integrert del av den kunstneriske produksjonen.
Utgivelsene er ofte konseptuelt forankret og preges av en samtidig lekende, humoristisk og kritisk holdning. Enkelte arbeider kommenterer institusjonelle forhold og hendelser på kunstscenen, mens andre bygger på personlige opplevelser og iscenesettelser.
Utstillingen på Torpedo vil gjennomgå ukentlige omorganiseringer.
Velkommen til åpningsfest!
Torsdag 21. mai, kl. 18.00
Øvrig program:
Onsdag 27. mai, kl. 18.00
Johanne Nordby Wernø i samtale med Terje Nicolaisen
Onsdag 10. juni, k.l 18.00
Elise By Olsen i samtale med Terje Nicolaisen
Onsdag 24. juni, kl. 18.00
Musikalsk innslag
Utstillingen står til 27. juni
*
Terje Nicolaisen - samlede kunstnerbøker ledsager prosjektet Katalog for kunstnerisk publisering (katalogen.org) som dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv.
Se presentasjonen av Nicolaisen her
Terje Nicolaisen, Catalouge Raisonné, 2023. Foto: István Virág / KUNSTDOK.
Tirsdag 16. desember
2025
18:00
Torpedo
2025
18:00
Torpedo
El Djarida: Utstillingen!
Gjennom høsten 2025 har MA-studenter i grafisk design og illustrasjon ved KHiO utforsket Guttorm Nordøs legendariske magasinprosjekt El Djarida (1985-2006). I utstillingen, som er laget av studentene, presenteres Nordøs magasinprosjekt side om side med studentenes egne tilnærminger.
I anledning utstillingsåpningen 16. desember inviterer vi til en samtale om El Djarida ledet av kunsthistoriker og forfatter Lars Mørch Finborud.
El Djarida er et av få norske bidrag i den internasjonale mail art-bevegelsen som knyttet sammen kunstnere fra hele verden i et uoffisielt postbasert nettverk.
Inspirert av dette har studentene Louise Bouvelot, Jennifer Geeb, Marcus Jørgensen, Nele Kram, Elizabeth Madeley, Julie Ngo, Moa Nilsson og Mary Wilson utviklet hvert sitt selvstendige prosjekt som går i dialog med magasinets arv – gjennom videreføring, kritikk, transformasjon eller nytolkning. De ferdige arbeidene spenner over ulike formater og tilnærminger, og presenteres i en felles visning.
Emnet er ledet av førsteamanuensis Lotte Grønneberg, og inngår som en del av hennes kunstneriske utviklingsarbeid ved avdeling Design på KHiO.
*
El Djarida: Utstillingen! ledsager prosjektet Katalog for kunstnerisk publisering (katalogen.org) som dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv. Les: Hvordan lese El Djarida? av Lars Mørch Finborud her!
Arrangementet er åpent for alle
Velkommen!
Utstillingen står til 13. januar, 2026
Støttet av Norsk kulturråd.
Gjennom høsten 2025 har MA-studenter i grafisk design og illustrasjon ved KHiO utforsket Guttorm Nordøs legendariske magasinprosjekt El Djarida (1985-2006). I utstillingen, som er laget av studentene, presenteres Nordøs magasinprosjekt side om side med studentenes egne tilnærminger.
I anledning utstillingsåpningen 16. desember inviterer vi til en samtale om El Djarida ledet av kunsthistoriker og forfatter Lars Mørch Finborud.
El Djarida er et av få norske bidrag i den internasjonale mail art-bevegelsen som knyttet sammen kunstnere fra hele verden i et uoffisielt postbasert nettverk.
Inspirert av dette har studentene Louise Bouvelot, Jennifer Geeb, Marcus Jørgensen, Nele Kram, Elizabeth Madeley, Julie Ngo, Moa Nilsson og Mary Wilson utviklet hvert sitt selvstendige prosjekt som går i dialog med magasinets arv – gjennom videreføring, kritikk, transformasjon eller nytolkning. De ferdige arbeidene spenner over ulike formater og tilnærminger, og presenteres i en felles visning.
Emnet er ledet av førsteamanuensis Lotte Grønneberg, og inngår som en del av hennes kunstneriske utviklingsarbeid ved avdeling Design på KHiO.
*
El Djarida: Utstillingen! ledsager prosjektet Katalog for kunstnerisk publisering (katalogen.org) som dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv. Les: Hvordan lese El Djarida? av Lars Mørch Finborud her!
Arrangementet er åpent for alle
Velkommen!
Utstillingen står til 13. januar, 2026
Støttet av Norsk kulturråd.
El Djarida, forskjellige utgaver, 1985-2006. Foto: May-Irene Aasen.Tirsdag, 9. september
2025
18:00
Torpedo
Ingrid Book & Carina Hedén: Hotellnotater 1982 - 2023
Tirsdag 9. september har Torpedo gleden av å ønske velkommen til Oslo-lanseringen av boken Hotellnotater 1982 – 2023 av Ingrid Book & Carina Hedén.
Boken er den 20. utgivelsen på forlaget Hong Kong Press som Carina Hedén etablerte i samarbeid med den islandske kunstneren Magnús Pálsson i 1986, og siden 1990 har drevet i felleskap med Ingrid Book.
For anledningen vil kunstnerduoen presentere boken og gi oss innsikt i dette langvarige kunstprosjektet som strekker seg over 40 år.
Alle er hjertelig velkomne!
Lett servering
Tirsdag 9. september, kl. 18–20
Torpedo, Sofies gate 11
Hotellnotater 1982-2023 samler et materiale hentet fra Book & Hedéns arkiv av fotografier fra en rekke opphold på «budsjetthotell» i forbindelse med jobbreiser i perioden 1982 – 2023.
På hvert nye hotell har de fotografert kunstverket på veggen; et maleri, en reproduksjon, et fotografi, en tapet eller et objekt - med det kameraet som de tilfeldigvis har hatt for hånden - og deretter utsikten fra hotellrommets vindu. Hvert sted representeres på denne måten av et bildepar; kunstverket på veggen og utsikten fra rommet. Her oppstår bildekoblinger utenfor kunstnerens egne valg, der tildelingen av rommet, bildet på veggen, og utsikten utgjør konsekvensielle tilfeldigheter. Prosjektet danner i så måte utgangspunkt for uventede sammenhenger mellom kunstverkets imaginære rom og verdens materialitet.
-
Book & Hedén bor i Oslo og har samarbeidet siden slutten av 1980-tallet. Kunstnerduoen har arbeidet med foto, video, objekter og installasjoner innenfor temaer som kulturlandskap og rural kultur – med et ønske om å undersøke det oversette og nedvurderte i utkantene, og å frigjøre det lokale fra forestillinger om sentimentalitet og nostalgi.
Andre tematiske spor er byens randsoner, hager, uterom, steder og ikke-steder. Menneskets søken etter tilhørighet i den urbane spredningen. Tap av minne, håndverk og muntlige tradisjoner, tap av artsmangfold og genetisk arv.
I enkelte verk har Book & Hedén kretset rundt begrepet entropi og nyproduksjon av landskap. Men også en endret persepsjon og forståelse av natur – det mobile blikket kontra geologiens langsomhet – ut fra ideen om at en tradisjonell landskapsrepresentasjon fra et statisk utsiktspunkt ikke lenger samsvarer med dagens opplevelser.
I senere verk har de nærmet seg den irrasjonelle siden av naturopplevelsen, noe som kan knyttes til folketro – stedet der fortellingene begynner. Og har brukt fotografiet som en mulighet til å vinne tilbake tid, til refleksjon, og utnyttet kameraets evne til å se mer enn fotografen selv. Slik utvider de fotografiets rolle til mer enn et subjektivt avtrykk. I de senere årene har de også introdusert flere skulpturelle elementer i sine installasjoner.
Torsdag 5.
juni
2025
18:00
Torpedo
juni
2025
18:00
Torpedo
Boklansering: Lerin & Hystad: Electronic Flora
Torsdag 5 juni har Torpedo gleden av å ønske velkommen til Oslo-lanseringen av boken Electronic Flora av kunstnerduoen Lerin & Hystad. Duoen vil presentere prosjektet og fremføre en liten plante-konsert for anledningen!
Alle er hjertelig velkomne!
Lett servering
Tid: 5. juni kl. 18–20
Sted: Torpedo, Sofies gate 11
*
Gjennom tegning, tekst og musikk samler denne boken Lerin/Hystad sine møter med over hundre ulike planter. Det ikke-menneskelige er i sin natur uunngåelig forskjellig fra oss. For at vi skal kunne sameksistere på jorden på dette punktet i evolusjonshistorien, må vi derfor knytte oss til det fremmede samtidig som vi aktivt forholder oss til dets uunngåelige annerledeshet. I takt med at miljøtruslene har økt, har også kunstnere uttrykt et ønske om å gjennom kunsten møte naturen direkte.
-
Lerin/Hystads modus operandi hviler på prinsippet om økologisk sammenheng og forutsetter at det finnes andre verdener enn den menneskelige. Viktigst av alt har det vært å demontere det antroposentriske bildet av mennesket som planetens mest intelligente og perfekte skapning, og å i stedet fremheve det ikke-menneskelige sine mange og komplekse intelligenser som inngår i det rike mangfoldet. Lerin kobler sensorer til plantene som Hystad så nøye har tegnet i naturen. Disse sensorene kjenner da av alle de elektriske impulsene som forårsakes av plantene sine egne biologiske rytmer og som danner kommunikasjonsnettverk sammen med dyrene, bakteriene og soppene.
*
Electronic flora er utgitt av Art&Theory Publishing og inneholder også unike bidrag fra Giovanni Aloi, Nadia Bensbih, Emanuele Coccia, Suresh Jayaram, Mats Karström, Brandon LaBelle, Lars Lerin, Michael Marder, Timothy Morton og Elisabet Yanagisawa.
*
Lerin/Hystad er begge utdannet ved Konstfack og Kungliga Konsthögskolan i Stockholm og ved Kunstakademiet i Bergen i Norge. Våren 2024 var duoen atelierstipendiater ved IASPIS Konstnärsnämnden i Stockholm. Duoen sine arbeider har nylig blitt vist på Färgfabriken (Stockholm, 2025), Österängens Konsthall (Jönköping, 2025), Atletika Gallery (Vilnius, 2024), Konsthall C (Stockholm, 2024), Naturkulturreservatet Marhult, Smålandstriennalen (2023), Härke Konstcentrum (Östersund, 2023), Møre og Romsdal Kunstsenter (Molde, 2023), NAIRS Contemporary Art Centre, (Scuol, 2019), Värmlands Museum (Karlstad, 2019). Lerin/Hystad er også aktive musikere og har turnert i Europa, Kina og Japan.
https://electronicflora.com/
https://www.lerinhystad.com/
Torsdag 5 juni har Torpedo gleden av å ønske velkommen til Oslo-lanseringen av boken Electronic Flora av kunstnerduoen Lerin & Hystad. Duoen vil presentere prosjektet og fremføre en liten plante-konsert for anledningen!
Alle er hjertelig velkomne!
Lett servering
Tid: 5. juni kl. 18–20
Sted: Torpedo, Sofies gate 11
*
Gjennom tegning, tekst og musikk samler denne boken Lerin/Hystad sine møter med over hundre ulike planter. Det ikke-menneskelige er i sin natur uunngåelig forskjellig fra oss. For at vi skal kunne sameksistere på jorden på dette punktet i evolusjonshistorien, må vi derfor knytte oss til det fremmede samtidig som vi aktivt forholder oss til dets uunngåelige annerledeshet. I takt med at miljøtruslene har økt, har også kunstnere uttrykt et ønske om å gjennom kunsten møte naturen direkte.
-
Lerin/Hystads modus operandi hviler på prinsippet om økologisk sammenheng og forutsetter at det finnes andre verdener enn den menneskelige. Viktigst av alt har det vært å demontere det antroposentriske bildet av mennesket som planetens mest intelligente og perfekte skapning, og å i stedet fremheve det ikke-menneskelige sine mange og komplekse intelligenser som inngår i det rike mangfoldet. Lerin kobler sensorer til plantene som Hystad så nøye har tegnet i naturen. Disse sensorene kjenner da av alle de elektriske impulsene som forårsakes av plantene sine egne biologiske rytmer og som danner kommunikasjonsnettverk sammen med dyrene, bakteriene og soppene.
*
Electronic flora er utgitt av Art&Theory Publishing og inneholder også unike bidrag fra Giovanni Aloi, Nadia Bensbih, Emanuele Coccia, Suresh Jayaram, Mats Karström, Brandon LaBelle, Lars Lerin, Michael Marder, Timothy Morton og Elisabet Yanagisawa.
*
Lerin/Hystad er begge utdannet ved Konstfack og Kungliga Konsthögskolan i Stockholm og ved Kunstakademiet i Bergen i Norge. Våren 2024 var duoen atelierstipendiater ved IASPIS Konstnärsnämnden i Stockholm. Duoen sine arbeider har nylig blitt vist på Färgfabriken (Stockholm, 2025), Österängens Konsthall (Jönköping, 2025), Atletika Gallery (Vilnius, 2024), Konsthall C (Stockholm, 2024), Naturkulturreservatet Marhult, Smålandstriennalen (2023), Härke Konstcentrum (Östersund, 2023), Møre og Romsdal Kunstsenter (Molde, 2023), NAIRS Contemporary Art Centre, (Scuol, 2019), Värmlands Museum (Karlstad, 2019). Lerin/Hystad er også aktive musikere og har turnert i Europa, Kina og Japan.
https://electronicflora.com/
https://www.lerinhystad.com/
Onsdag 30.
april
2025
18:00
Torpedo
april
2025
18:00
Torpedo
Boklansering og utstillingsåpning: Opphør opprør, Jakob Jakobsen
Torpedo er stolte over å utgi en norsk oversettelse av den danske kunstneren Jakob Jakobsens Opphør opprør – dagbok fra en innleggelse, som utkom til sterke kritikker i Danmark i 2020.
I forbindelse med lanseringen presenterer vi også en utstilling med Jakobsens fotografier fra sykehusoppholdet, som viser intervensjoner han gjorde i sykehusarkitekturen.
Onsdag 30. april ønsker vi velkommen til kombinert boklansering og utstillingsåpning på Torpedo. Jakob Jakobsen leser fra Opphør opprør og samtaler med publikum.
Alle er hjertelig velkomne!
Tid: 30. april kl. 18–20
Sted: Torpedo, Sofies gate 11
Utstillingen står til 28. juni
-
Opphør opprør er en dagbokfortelling fra Jakobsens tre måneder lange innleggelse på et psykiatrisk sykehus i København våren 2019. Da boka utkom i Danmark året etter, ble den anerkjent som en eksepsjonell beretning fra psykiatrien og om livet med psykisk sykdom. Opphør opprør er et litterært dokument og et eksistensielt og politisk kampskrift – en skarp og var skildring av utsatthet og av «sykdommens sosiale liv».
*
Jakob Jakobsen (f. 1965) er en av Danmarks fremste samtidskunstnere. Han er også forfatter og aktivist. Jakobsens arbeid preges av et sterkt politisk og sosialt engasjement. Blant annet har han stått for opprettelsen av alternative institusjoner som Det Fri Universitet i København, Hospital Prison University Archive og, i tilknytning til erfaringene som skildres i Opphør opprør, Hospital for Self Medication. For Opphør opprør mottok han den danske kunstkritikerprisen for årets kunstpublikasjon 2020. Samme år ble han tildelt Statens Kunstfonds hedersytelse for sine «banebrytende, sosialt engasjerte prosjekter», som ifølge juryen har bidratt til å utvide kunstens rammer.
*
Jakob Jakobsen
Opphør opprør: dagbok fra en innleggelse
Oversatt fra dansk av Karin Nygård
Formgivning: Marte Meling Enoksen i samarbeid med Jakob Jakobsen
Språkvask: Signe Prøis
ISBN: 978-82-93104-41-4
Torpedo Press, 2025
Utgitt med støtte frå Nordisk Ministerråd og Kulturrådet
Innkjøpt av Norsk kulturråd
Torpedo er stolte over å utgi en norsk oversettelse av den danske kunstneren Jakob Jakobsens Opphør opprør – dagbok fra en innleggelse, som utkom til sterke kritikker i Danmark i 2020.
I forbindelse med lanseringen presenterer vi også en utstilling med Jakobsens fotografier fra sykehusoppholdet, som viser intervensjoner han gjorde i sykehusarkitekturen.
Onsdag 30. april ønsker vi velkommen til kombinert boklansering og utstillingsåpning på Torpedo. Jakob Jakobsen leser fra Opphør opprør og samtaler med publikum.
Alle er hjertelig velkomne!
Tid: 30. april kl. 18–20
Sted: Torpedo, Sofies gate 11
Utstillingen står til 28. juni
-
Opphør opprør er en dagbokfortelling fra Jakobsens tre måneder lange innleggelse på et psykiatrisk sykehus i København våren 2019. Da boka utkom i Danmark året etter, ble den anerkjent som en eksepsjonell beretning fra psykiatrien og om livet med psykisk sykdom. Opphør opprør er et litterært dokument og et eksistensielt og politisk kampskrift – en skarp og var skildring av utsatthet og av «sykdommens sosiale liv».
*
Jakob Jakobsen (f. 1965) er en av Danmarks fremste samtidskunstnere. Han er også forfatter og aktivist. Jakobsens arbeid preges av et sterkt politisk og sosialt engasjement. Blant annet har han stått for opprettelsen av alternative institusjoner som Det Fri Universitet i København, Hospital Prison University Archive og, i tilknytning til erfaringene som skildres i Opphør opprør, Hospital for Self Medication. For Opphør opprør mottok han den danske kunstkritikerprisen for årets kunstpublikasjon 2020. Samme år ble han tildelt Statens Kunstfonds hedersytelse for sine «banebrytende, sosialt engasjerte prosjekter», som ifølge juryen har bidratt til å utvide kunstens rammer.
*
Jakob Jakobsen
Opphør opprør: dagbok fra en innleggelse
Oversatt fra dansk av Karin Nygård
Formgivning: Marte Meling Enoksen i samarbeid med Jakob Jakobsen
Språkvask: Signe Prøis
ISBN: 978-82-93104-41-4
Torpedo Press, 2025
Utgitt med støtte frå Nordisk Ministerråd og Kulturrådet
Innkjøpt av Norsk kulturråd
Onsdag 12.
mars
2025
18:00
Torpedo
mars
2025
18:00
Torpedo
Hvordan lese On Being Ill? med Ane Thon Knutsen
I en ny arrangementsrekke på Torpedo inviterer vi til lesesirkler der vi sammen ser nærmere på utvalgte kunstutgivelser.
Ane Thon Knutsens On Being Ill er en spontan hyllest til Virginia Woolfs essay med samme navn. Under Covid-19 pandemiens isolasjon, fra boktrykkeverkstedet i kjelleren sin, trykket Knutsen én setning fra On Being Ill om dagen. Disse ble samtidig delt på Knutsens Instagram så andre kunne ta del i den langsomme lesingen av essayet.
-
Lesesirklene springer ut av prosjektet Katalog for kunstnerisk publisering (katalogen.org) som dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener.
Ane Thon Knutsen jobber som grafisk designer, kunstner, forsker og førsteamanuensis i grafisk design ved Kunsthøgskolen i Oslo. Ane er spesialisert i boktrykk, og fullførte en kunstnerisk doktorgrad i 2019 som omhandlet Virginia Woolfs praksis som boktrykker og forlegger. Hun var en del av etableringen av Fellesverkstedet og stiller ut kunstnerbøker internasjonalt. Ane eier og jobber i et eget boktrykkverksted i Oslo.
Kveldens lesesirkel ledes av Lotte Grønneberg (Førsteamanuensis i grafisk design, KHiO).
Arrangementet er åpent for alle
Velkommen!
Støttet av Norsk kulturråd.
I en ny arrangementsrekke på Torpedo inviterer vi til lesesirkler der vi sammen ser nærmere på utvalgte kunstutgivelser.
Ane Thon Knutsens On Being Ill er en spontan hyllest til Virginia Woolfs essay med samme navn. Under Covid-19 pandemiens isolasjon, fra boktrykkeverkstedet i kjelleren sin, trykket Knutsen én setning fra On Being Ill om dagen. Disse ble samtidig delt på Knutsens Instagram så andre kunne ta del i den langsomme lesingen av essayet.
-
Lesesirklene springer ut av prosjektet Katalog for kunstnerisk publisering (katalogen.org) som dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener.
Ane Thon Knutsen jobber som grafisk designer, kunstner, forsker og førsteamanuensis i grafisk design ved Kunsthøgskolen i Oslo. Ane er spesialisert i boktrykk, og fullførte en kunstnerisk doktorgrad i 2019 som omhandlet Virginia Woolfs praksis som boktrykker og forlegger. Hun var en del av etableringen av Fellesverkstedet og stiller ut kunstnerbøker internasjonalt. Ane eier og jobber i et eget boktrykkverksted i Oslo.
Kveldens lesesirkel ledes av Lotte Grønneberg (Førsteamanuensis i grafisk design, KHiO).
Arrangementet er åpent for alle
Velkommen!
Støttet av Norsk kulturråd.
Torsdag 19. desember
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
Boklansering: TEGNEKLUBBEN
I anledning Tegneklubbens 20-års jubileum har vi gleden av å invitere til lansering av to nye bøker. Den ene presenterer et rikt utvalg på rundt 500 tegninger fra klubbens omfattende arkiv. Den andre inneholder tekster – fra 25 bidragsytere – om Tegneklubben, om kunsten og om livet generelt.
«En tegning er et språk uten grammatikk. Det finnes ingen regler for hvordan man leser streker, annet enn som spor av frie tanker.»
- Sebastian Makonnen Kjølaas
Tegneklubben består av de fem kunstnerne Bjørn Bjarre, Ulf Carlsson, Paul Dring, Terje Nicolaisen og Martin Skauen som i 20 år har møttes sporadisk for å tegne i fellesskap. De har blitt kalt et femhodet troll, et vesen, en organisme, en gutteklubb og slackerkunstnere.
Tid: Torsdag 19. desember, 18.00 - 21.00
Sted: Torpedo, Sofiesgate 11, Oslo
Opplesning ved Bård Torgersen
Originaltegninger til salgs for 1000 kr. stk.
Signering
Lett servering
Alle er hjertelig velkomne!
-
”Tegneklubben er ikke en skriveklubb, selv om vi ofte skriver en kommentar under en tegning når vi ikke helt skjønner hva vi har tegnet. Ofte kan tekst eller bare bokstaver være utgangspunkt for en lek med form og mening. For lek er det vi bedriver i Tegneklubben. Lek som noen ganger handler om alvorlige ting. Men stort sett koser vi oss. Vi sitter sammen og tegner og småprater. Inspirerer hverandre til å tegne noe vi ikke ville tegnet om vi satt alene. Da vi startet klubben var det uten tanke på at det skulle lede til noe annet enn tegninger. Vi ville ikke ha utstillinger. Vi ville ha et frirom ved siden av dagsjobben, uten noe press. Bare tegne anonymt uten å måtte forklare hva vi holdt på med. Uten ansvar for det vi tegnet. Litt feigt på en måte, men også frigjørende.”
Bidragsytere til Tegneklubben lesebok er Anonym, Øyvind Berg, Gauk Verper Bergkanten, Cathrine Evelid, André Gali, Ane Hjort Guttu, Bjørn Hatterud, Tormod Haugland, Monica Holmen, Maria Horvei, Sebastian Makonnen Kjølaas, Morten Langeland, Sissel Lillebostad, Beate Petersen, Hanne Ramsdal, Hedda Robertsen, Beathe C. Rønning, Kari Saanum, Jone Skjensvold, Bård Torgersen, Åsmund Thorkildsen, Vegard Urne, Jan Walaker, Tori Wrånes og Ragnhild Aamås.
«Åh, Tegneklubben! Når høyrte ein fyrste gong om dette forlokkande konseptet, kvar var ein i livet då ein innsåg at det fanst noko som heitte TEGNEKLUBBEN, ein klubb for teikning, då ein spurte seg sjølv: kvar stiller ein seg i kø for å bli medlem?»
- Maria Horvei
Tegneklubben, 2024
Torpedo Press, 2024
Publikasjonene er støttet av BKH, Kulturrådet, Grafill og Fritt Ord
I anledning Tegneklubbens 20-års jubileum har vi gleden av å invitere til lansering av to nye bøker. Den ene presenterer et rikt utvalg på rundt 500 tegninger fra klubbens omfattende arkiv. Den andre inneholder tekster – fra 25 bidragsytere – om Tegneklubben, om kunsten og om livet generelt.
«En tegning er et språk uten grammatikk. Det finnes ingen regler for hvordan man leser streker, annet enn som spor av frie tanker.»
- Sebastian Makonnen Kjølaas
Tegneklubben består av de fem kunstnerne Bjørn Bjarre, Ulf Carlsson, Paul Dring, Terje Nicolaisen og Martin Skauen som i 20 år har møttes sporadisk for å tegne i fellesskap. De har blitt kalt et femhodet troll, et vesen, en organisme, en gutteklubb og slackerkunstnere.
Tid: Torsdag 19. desember, 18.00 - 21.00
Sted: Torpedo, Sofiesgate 11, Oslo
Opplesning ved Bård Torgersen
Originaltegninger til salgs for 1000 kr. stk.
Signering
Lett servering
Alle er hjertelig velkomne!
-
”Tegneklubben er ikke en skriveklubb, selv om vi ofte skriver en kommentar under en tegning når vi ikke helt skjønner hva vi har tegnet. Ofte kan tekst eller bare bokstaver være utgangspunkt for en lek med form og mening. For lek er det vi bedriver i Tegneklubben. Lek som noen ganger handler om alvorlige ting. Men stort sett koser vi oss. Vi sitter sammen og tegner og småprater. Inspirerer hverandre til å tegne noe vi ikke ville tegnet om vi satt alene. Da vi startet klubben var det uten tanke på at det skulle lede til noe annet enn tegninger. Vi ville ikke ha utstillinger. Vi ville ha et frirom ved siden av dagsjobben, uten noe press. Bare tegne anonymt uten å måtte forklare hva vi holdt på med. Uten ansvar for det vi tegnet. Litt feigt på en måte, men også frigjørende.”
Bidragsytere til Tegneklubben lesebok er Anonym, Øyvind Berg, Gauk Verper Bergkanten, Cathrine Evelid, André Gali, Ane Hjort Guttu, Bjørn Hatterud, Tormod Haugland, Monica Holmen, Maria Horvei, Sebastian Makonnen Kjølaas, Morten Langeland, Sissel Lillebostad, Beate Petersen, Hanne Ramsdal, Hedda Robertsen, Beathe C. Rønning, Kari Saanum, Jone Skjensvold, Bård Torgersen, Åsmund Thorkildsen, Vegard Urne, Jan Walaker, Tori Wrånes og Ragnhild Aamås.
«Åh, Tegneklubben! Når høyrte ein fyrste gong om dette forlokkande konseptet, kvar var ein i livet då ein innsåg at det fanst noko som heitte TEGNEKLUBBEN, ein klubb for teikning, då ein spurte seg sjølv: kvar stiller ein seg i kø for å bli medlem?»
- Maria Horvei
Tegneklubben, 2024
Torpedo Press, 2024
Publikasjonene er støttet av BKH, Kulturrådet, Grafill og Fritt Ord
Torsdag 28. november
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
Book launch and roundtable:
Breaking Ground with Play: Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond
A new publication from Torpedo Press explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice.
Please join us for the book launch of Breaking Ground with Play: Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond, (Ed.Ida Højgaard Thjømøe).
With a conversation between Elke Krasny, Professor at the Academy of Fine Arts Vienna, artist Shahrzad Malekian, Jari Malta, curator at Fuxia 2 and Collega in Copenhagen and curator at Stavanger Kunstmuseum, Helga Nyman.
The conversation will be moderated by curator and editor of the book, Ida Højgaard Thjømøe.
Time: November 28th 6pm - 8pm
Place: Torpedo, Sofiesgate 11, Oslo
Light refreshments will be served. All welcome!
This event is held in collaboration with The City of Oslo Art Collection.
-
Breaking Ground with Play:
Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice. Malekian's projects transform everyday spaces —from sports halls to city streets—into playgrounds of imagination, inviting audiences to interact and break boundaries between artwork and viewer. By encouraging spontaneous play, Malekian shows how small acts can subvert societal norms.
Featuring essays from cultural theorists, curators, and critics such as Elke Krasny, Ida Højgaard Thjømøe, Helga Nyman, Tirdad Zolghadr, and Jari Malta, Breaking Ground with Play brings together perspectives on how free play in art can be a democratising force. Through Malekian's work, this book explores how play—unrestricted and fluid—can make us question authority and reimagine our relationships with public spaces, institutions, and each other. It calls us to rediscover the power of play and see art not just as something to observe, but as something to inhabit, question, and reimagine.
This book springs from a four-year collaboration between Malekian and Thjømøe at the public art project Off-Site commissioned by The City of Oslo Art Collection for a new sports hall at Korsvoll Oslo
Published with support from The City of Oslo Art Collection and Arts Council Norway.
Torpedo Press, 2024
Breaking Ground with Play: Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond
A new publication from Torpedo Press explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice.
Please join us for the book launch of Breaking Ground with Play: Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond, (Ed.Ida Højgaard Thjømøe).
With a conversation between Elke Krasny, Professor at the Academy of Fine Arts Vienna, artist Shahrzad Malekian, Jari Malta, curator at Fuxia 2 and Collega in Copenhagen and curator at Stavanger Kunstmuseum, Helga Nyman.
The conversation will be moderated by curator and editor of the book, Ida Højgaard Thjømøe.
Time: November 28th 6pm - 8pm
Place: Torpedo, Sofiesgate 11, Oslo
Light refreshments will be served. All welcome!
This event is held in collaboration with The City of Oslo Art Collection.
-
Breaking Ground with Play:
Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice. Malekian's projects transform everyday spaces —from sports halls to city streets—into playgrounds of imagination, inviting audiences to interact and break boundaries between artwork and viewer. By encouraging spontaneous play, Malekian shows how small acts can subvert societal norms.
Featuring essays from cultural theorists, curators, and critics such as Elke Krasny, Ida Højgaard Thjømøe, Helga Nyman, Tirdad Zolghadr, and Jari Malta, Breaking Ground with Play brings together perspectives on how free play in art can be a democratising force. Through Malekian's work, this book explores how play—unrestricted and fluid—can make us question authority and reimagine our relationships with public spaces, institutions, and each other. It calls us to rediscover the power of play and see art not just as something to observe, but as something to inhabit, question, and reimagine.
This book springs from a four-year collaboration between Malekian and Thjømøe at the public art project Off-Site commissioned by The City of Oslo Art Collection for a new sports hall at Korsvoll Oslo
Published with support from The City of Oslo Art Collection and Arts Council Norway.
Torpedo Press, 2024
Fredag 15. november
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
KUNSTEN Å SIRKULERE:
antologilansering og kanonavduking!
☛ Fredag 15. november inviterer vi til dobbeltlansering av utgivelsen Kunsten å sirkulere: en antologi om kunstnerisk publisering (red. Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen og Karen Christine Tandberg) og satsningen Katalog for kunstnerisk publisering (pilotutgave), et nettsted for dokumentasjon og formidling av en kanon for kunstnerisk publisering i Norge.🔥🔥🔥
Kanonen avdukes med åpningen (samme kveld) av en utstillingsversjon av katalogen. På programmet står også en opplesning ved Book & Hedén av Magnús Pálssons uforlignelige «Definisjon» fra 1980. Alle er hjertelig velkomne!
Tid: Fredag 15. november, 18.00–20.00
Sted: Torpedo, Sofies gate 11, Oslo
Utstillingen står til 15. februar.
Åpningstider: tors–lør 11–16
-
Nettpublikasjon, Torpedo 2024.
Utgitt med støtte fra Norsk kulturfond.
-
Katalog for kunstnerisk publisering dokumenterer viktige utgivelser innen norsk kunstnerisk publisering. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener. Den foreliggende pilotutgaven er resultatet av første etappe av en kanonstafett der ti deltakere ble invitert til å velge ut tre titler hver for innlemmelse i katatalogen. Fra disse har redaksjonen plukket ut 10 til piloten, mens de øvrige vil bli lagt til i den kommende fullskalaversjon, som etter hvert vil romme 100 titler. Utvelgelseskriteriene, inkludert hva som kan forstås med «viktig», «norsk» og «kunstnerisk publisering», har det vært opp til hver enkelt deltaker å definere for seg selv.
Redaksjon: Dušan Barok, Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen, Ellef Prestsæter og Karen Christine Tandberg
Nettside: Dušan Barok
Stafettdeltakere: Ina Blom, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Geir Haraldseth, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Ellef Prestsæter, Elise Storsveen og Trond Søbstad
Nettpublikasjon, Torpedo 2024.
Utgitt med støtte fra Norsk kulturfond.
![]()
antologilansering og kanonavduking!
☛ Fredag 15. november inviterer vi til dobbeltlansering av utgivelsen Kunsten å sirkulere: en antologi om kunstnerisk publisering (red. Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen og Karen Christine Tandberg) og satsningen Katalog for kunstnerisk publisering (pilotutgave), et nettsted for dokumentasjon og formidling av en kanon for kunstnerisk publisering i Norge.🔥🔥🔥
Kanonen avdukes med åpningen (samme kveld) av en utstillingsversjon av katalogen. På programmet står også en opplesning ved Book & Hedén av Magnús Pálssons uforlignelige «Definisjon» fra 1980. Alle er hjertelig velkomne!
Tid: Fredag 15. november, 18.00–20.00
Sted: Torpedo, Sofies gate 11, Oslo
Utstillingen står til 15. februar.
Åpningstider: tors–lør 11–16
-
Kunsten å sirkulere er en antologi om kunstnerisk publisering, og om kunst- og kunstnerbøkers sosiale liv. Gjennom essays og intervjuer kartlegger utgivelsen steder der kunst- og kunstnerbøker møter publikum: museet, biblioteket, kunstbokhandelen, kunstbokmessen og nettet. I en egen avdeling introduseres en nyopprettet digital katalog og kanon for kunstnerisk publisering i Norge, og utgivelsen byr i tillegg på en serie ferske oversettelser av etablerte så vel som kommende klassikere fra det internasjonale feltet, samt en spørreundersøkelse henvendt til bøkene selv.
Med Dušan Barok, Hanna Bergman, Blekksprutn Risotrykkeri, Ina Blom, Ulises Carrión, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Susanne Christensen, Eden, Fra distriks-fængslet, Game of Life: Feltkommentar, Geschichten für leere Schaufenster/Stories for Empty Shop Windows, Geir Haraldseth, Tiril Haug Johne, Nora Joung, Christoph Keller, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Mycelium, Tone Myklebost, Nicholas Norton, Magnús Pálsson, Michalis Pichler, Ellef Prestsæter, Signe Prøis, Slow Education, Elise Storsveen, Trond Hilmar Søbstad, Time has Fallen Asleep in the Afternoon Sunshine, Benjamin Thorel, Solveig Tønseth og Eva Weinmayr.
Med Dušan Barok, Hanna Bergman, Blekksprutn Risotrykkeri, Ina Blom, Ulises Carrión, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Susanne Christensen, Eden, Fra distriks-fængslet, Game of Life: Feltkommentar, Geschichten für leere Schaufenster/Stories for Empty Shop Windows, Geir Haraldseth, Tiril Haug Johne, Nora Joung, Christoph Keller, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Mycelium, Tone Myklebost, Nicholas Norton, Magnús Pálsson, Michalis Pichler, Ellef Prestsæter, Signe Prøis, Slow Education, Elise Storsveen, Trond Hilmar Søbstad, Time has Fallen Asleep in the Afternoon Sunshine, Benjamin Thorel, Solveig Tønseth og Eva Weinmayr.
Nettpublikasjon, Torpedo 2024.
Utgitt med støtte fra Norsk kulturfond.
-
Katalog for kunstnerisk publisering dokumenterer viktige utgivelser innen norsk kunstnerisk publisering. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener. Den foreliggende pilotutgaven er resultatet av første etappe av en kanonstafett der ti deltakere ble invitert til å velge ut tre titler hver for innlemmelse i katatalogen. Fra disse har redaksjonen plukket ut 10 til piloten, mens de øvrige vil bli lagt til i den kommende fullskalaversjon, som etter hvert vil romme 100 titler. Utvelgelseskriteriene, inkludert hva som kan forstås med «viktig», «norsk» og «kunstnerisk publisering», har det vært opp til hver enkelt deltaker å definere for seg selv.
Redaksjon: Dušan Barok, Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen, Ellef Prestsæter og Karen Christine Tandberg
Nettside: Dušan Barok
Stafettdeltakere: Ina Blom, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Geir Haraldseth, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Ellef Prestsæter, Elise Storsveen og Trond Søbstad
Nettpublikasjon, Torpedo 2024.
Utgitt med støtte fra Norsk kulturfond.
Lørdag 14.
september
2024
18:00
Torpedo
september
2024
18:00
Torpedo
Spector Books: A Lecture in Nine Books
With Anne König and Jan Wenzel
All welcome!
Light refreshments will be served
With Anne König and Jan Wenzel
We are pleased to host a presentation from Spector Books!
Spector Books’s publishing practice is settled squarely in the intersection of art, theory, and design. Based in Leipzig Germany, our publishing house explores the possibilities offered by an active exchange between all parties involved in the book production process: artists, authors, book designers, lithographers, printers and bookbinders. The book as medium is turned into a stage, a site of encounter for productive exchange. Finding innovative approaches to the medium today calls for a well considered interplay between the content, design, and materiality of a book.
Spector Books’s publishing practice is settled squarely in the intersection of art, theory, and design. Based in Leipzig Germany, our publishing house explores the possibilities offered by an active exchange between all parties involved in the book production process: artists, authors, book designers, lithographers, printers and bookbinders. The book as medium is turned into a stage, a site of encounter for productive exchange. Finding innovative approaches to the medium today calls for a well considered interplay between the content, design, and materiality of a book.
All welcome!
Light refreshments will be served
Torsdag 5. september
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
Utstilling: Jessica Williams
(be)longing, ett år senere
22. august - 21. september
Vi har gleden av å presentere kunstner og forlegger Jessica Williams´ prosjekt (be)longing, ett år senere.
(be)longing var en utstilling i seks deler som strakk seg over et helt år på House of Foundation i Moss mellom 05.11.2022 og 10.12.2023.
På Torpedo presenteres alle publikasjonene Hverdag Books utga gjennom prosjektet, pluss efemera. Med bøker av: Júlía Hermannsdóttir, Vicente Mollestad, Robin Mientjes, Jelsen Lee Innocent, Makda Embaie, Shaon M, Marina Dubia, og Jessica Williams.
(be)longing satser på samarbeid, eksperimentering, og er i stadig utvikling.
(be)longing oppmuntrer til bruk av åpenhet og radikal empati som verktøy for forståelse.
-
(be)longing, one year later is a presentation of all the publications by Hverdag Books made in connection with the project at Torpedo in Oslo, plus ephemera. Titles by: Júlía Hermannsdóttir, Vicente Mollestad, Robin Mientjes, Jelsen Lee Innocent, Makda Embaie, Shaon M, Marina Dubia, and Jessica Williams. (be)longing was a six-part exhibition spanning over one year by the artist and publisher Jessica Williams at House of Foundation in Moss between 05.11.2022 to 10.12.2023.
(be)longing is collaborative, ever-evolving and experimental.
(be)longing encourages the practices of openness and radical empathy as tools for understanding.
-
it all comes down to how we treat each other/things take time
Torsdag 5. september
kl. 18–20
Torpedo
Velkommen til samtale med Jessica Williams, Jelsen Lee Innocent og Makda Embaie om samarbeid, det å være i felleskap, og kunstnerisk publisering.
Lett servering
Samtalen vil foregå på engelsk
-
Please join us for a conversation with Jessica Williams, Jelsen Lee Innocent and Makda Embaie on collaboration, being together in community, and artistic publishing.
Light refreshments will be served
The conversation will be held in English
(be)longing, ett år senere
22. august - 21. september
Vi har gleden av å presentere kunstner og forlegger Jessica Williams´ prosjekt (be)longing, ett år senere.
(be)longing var en utstilling i seks deler som strakk seg over et helt år på House of Foundation i Moss mellom 05.11.2022 og 10.12.2023.
På Torpedo presenteres alle publikasjonene Hverdag Books utga gjennom prosjektet, pluss efemera. Med bøker av: Júlía Hermannsdóttir, Vicente Mollestad, Robin Mientjes, Jelsen Lee Innocent, Makda Embaie, Shaon M, Marina Dubia, og Jessica Williams.
(be)longing satser på samarbeid, eksperimentering, og er i stadig utvikling.
(be)longing oppmuntrer til bruk av åpenhet og radikal empati som verktøy for forståelse.
-
(be)longing, one year later is a presentation of all the publications by Hverdag Books made in connection with the project at Torpedo in Oslo, plus ephemera. Titles by: Júlía Hermannsdóttir, Vicente Mollestad, Robin Mientjes, Jelsen Lee Innocent, Makda Embaie, Shaon M, Marina Dubia, and Jessica Williams. (be)longing was a six-part exhibition spanning over one year by the artist and publisher Jessica Williams at House of Foundation in Moss between 05.11.2022 to 10.12.2023.
(be)longing is collaborative, ever-evolving and experimental.
(be)longing encourages the practices of openness and radical empathy as tools for understanding.
-
it all comes down to how we treat each other/things take time
Torsdag 5. september
kl. 18–20
Torpedo
Velkommen til samtale med Jessica Williams, Jelsen Lee Innocent og Makda Embaie om samarbeid, det å være i felleskap, og kunstnerisk publisering.
Lett servering
Samtalen vil foregå på engelsk
-
Please join us for a conversation with Jessica Williams, Jelsen Lee Innocent and Makda Embaie on collaboration, being together in community, and artistic publishing.
Light refreshments will be served
The conversation will be held in English
Lørdag 13.
april
2024
13:00
Torpedo
april
2024
13:00
Torpedo
Lansering: Multipress
Angle 29° Geir Moseid Our Other Room
Angle 30° Lill-Ann Chepstow-Lusty Theses on Faeces
Forlaget Multipress inviterer til lansering av de to siste tilskuddene til serien angels på Torpedo.
Geir Moseid, Angle 29°, Our Other Room, har sitt utgangspunkt i kjente omgivelser og nære relasjoner. Med hjemmet som arena undersøkes ulike og ofte motstridende fortellinger og drama. Et hjem er en lukket og beskyttet sfære hvor du har mulighet til å skjerme deg fra omverdenen og beskytte deg mot offentlighetens kontrollerende blikk. Samtidig er det i denne avgrensningen at hjemmets dobbelthet gjør seg gjeldende. Moseids motiver søker å utnytte denne tvetydigheten ved å iscenesette ambivalente bilder uten noe definert narrativ. Bildene ligger i skjæringspunktet mellom den iscenesatte og dokumentariske tradisjonen.
Lill-Ann Chepstow-Lusty, Angle 30°, Theses on Faeces, presenterer en rekke ulike perspektiver på noe så trivielt, men avskyelig som eksrementer. Med sin lekfulle fotografiske tilnærming undersøker Chepstow-Lusty avføringens materialitet, men peker også på dens potensial til å inneha en mer metaforisk betydning. I kunsthistorien finner vi mange eksempler på kroppsvesker og eksrementers evne til å vekke både avsky og begjær, abjektet. Selv fotografier av bæsj, som kun er representasjoner uten lukt, har bevart sin evne til å virke frastøtende.
Servering av forfriskninger og kake,
Velkommen!
Angle 29° Geir Moseid Our Other Room
Angle 30° Lill-Ann Chepstow-Lusty Theses on Faeces
Forlaget Multipress inviterer til lansering av de to siste tilskuddene til serien angels på Torpedo.
Geir Moseid, Angle 29°, Our Other Room, har sitt utgangspunkt i kjente omgivelser og nære relasjoner. Med hjemmet som arena undersøkes ulike og ofte motstridende fortellinger og drama. Et hjem er en lukket og beskyttet sfære hvor du har mulighet til å skjerme deg fra omverdenen og beskytte deg mot offentlighetens kontrollerende blikk. Samtidig er det i denne avgrensningen at hjemmets dobbelthet gjør seg gjeldende. Moseids motiver søker å utnytte denne tvetydigheten ved å iscenesette ambivalente bilder uten noe definert narrativ. Bildene ligger i skjæringspunktet mellom den iscenesatte og dokumentariske tradisjonen.
Lill-Ann Chepstow-Lusty, Angle 30°, Theses on Faeces, presenterer en rekke ulike perspektiver på noe så trivielt, men avskyelig som eksrementer. Med sin lekfulle fotografiske tilnærming undersøker Chepstow-Lusty avføringens materialitet, men peker også på dens potensial til å inneha en mer metaforisk betydning. I kunsthistorien finner vi mange eksempler på kroppsvesker og eksrementers evne til å vekke både avsky og begjær, abjektet. Selv fotografier av bæsj, som kun er representasjoner uten lukt, har bevart sin evne til å virke frastøtende.
Servering av forfriskninger og kake,
Velkommen!
Torsdag 4. april
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
Kunsten å sirkulere: en samtale med Mette Edvardsen, Eivind Slettemeås og Jørn H. Sværen
Mette Edvardsen, Eivind Slettemeås og Jørn H. Sværen har på ulike måter vært opptatt av bøker og teksters sosiale liv. Torsdag 4. april inviterer vi til en samtale med dem om dette. Her ser vi nærmere på skjebnene til:
Time has fallen asleep in the afternoon sunshine:
A book on reading, writing, memory and forgetting in a library of living books
Red. Mette Edvardsen, Mousse publishing 2019
MYCELIUM: en samtaleserie om stedskunst og prosjekter som utforsker forholdet mellom kunst og sted
Red. Eivind Slettemeås, Harpefoss Hotell 2022-
Eden
Jørn H. Sværen, England Forlag 2023
“Jeg skulle likt og visst akkurat hvor bøkene mine befinner seg … for ikke lenge siden hadde jeg en dagdrøm om en imaginær person som gikk under navnet Information Man, og jeg skrev den ned. La meg lese den for deg. “Information Man er en som kommer bort til deg og begynner å fortelle deg historier og fakta om et spesifikt tema i livet ditt. Han kom til meg og sa, ‘Av alle bøkene dine som finnes der ute, så ligger bare 171 av dem med forsiden opp uten noe annet oppå seg, 2026 står vertikalt plassert på biblioteker, og 2715 ligger under bøker i stabler. … Atten av bøkene har blitt kastet eller ødelagt med vilje. Femtitre bøker har aldri blitt åpnet ... Tohundreogtjueen mennesker har luktet på ulike sider i bøkene. Tre av bøkene har vært i kontinuerlig bevegelse siden de ble kjøpt, alle disse befinner seg på en båt i nærheten av Seattle i Washington.'" … Hadde det ikke vært fint å vite ting som dette?” Ed Ruscha i “My Books End Up in the Trash,” The New York Times, 27. august, 1972
Kunsten å sirkulere er utviklet i samarbeid med Lotte Grønneberg og Karin Nygård og er del av et større prosjekt som realiseres med midler fra Norsk kulturfond - Pilotprosjekt for distribusjon og formidling av kunst- og kunstnerbøker.
![]()
Mette Edvardsen, Eivind Slettemeås og Jørn H. Sværen har på ulike måter vært opptatt av bøker og teksters sosiale liv. Torsdag 4. april inviterer vi til en samtale med dem om dette. Her ser vi nærmere på skjebnene til:
Time has fallen asleep in the afternoon sunshine:
A book on reading, writing, memory and forgetting in a library of living books
Red. Mette Edvardsen, Mousse publishing 2019
MYCELIUM: en samtaleserie om stedskunst og prosjekter som utforsker forholdet mellom kunst og sted
Red. Eivind Slettemeås, Harpefoss Hotell 2022-
Eden
Jørn H. Sværen, England Forlag 2023
“Jeg skulle likt og visst akkurat hvor bøkene mine befinner seg … for ikke lenge siden hadde jeg en dagdrøm om en imaginær person som gikk under navnet Information Man, og jeg skrev den ned. La meg lese den for deg. “Information Man er en som kommer bort til deg og begynner å fortelle deg historier og fakta om et spesifikt tema i livet ditt. Han kom til meg og sa, ‘Av alle bøkene dine som finnes der ute, så ligger bare 171 av dem med forsiden opp uten noe annet oppå seg, 2026 står vertikalt plassert på biblioteker, og 2715 ligger under bøker i stabler. … Atten av bøkene har blitt kastet eller ødelagt med vilje. Femtitre bøker har aldri blitt åpnet ... Tohundreogtjueen mennesker har luktet på ulike sider i bøkene. Tre av bøkene har vært i kontinuerlig bevegelse siden de ble kjøpt, alle disse befinner seg på en båt i nærheten av Seattle i Washington.'" … Hadde det ikke vært fint å vite ting som dette?” Ed Ruscha i “My Books End Up in the Trash,” The New York Times, 27. august, 1972
Kunsten å sirkulere er utviklet i samarbeid med Lotte Grønneberg og Karin Nygård og er del av et større prosjekt som realiseres med midler fra Norsk kulturfond - Pilotprosjekt for distribusjon og formidling av kunst- og kunstnerbøker.
Onsdag 10. januar
2024
18:00
Torpedo
2024
18:00
Torpedo
Codex Polaris presenterer Bibliotek Nordica!
Velkommen til en kveld viet kunstnergruppen Codex Polaris' unike prosjekt Bibliotek Nordica, et mobilt bibliotek bestående av 82 kunstnerbøker laget av kunstnere fra Danmark, Sverige, Island, Norge og Finland.
Biblioteket vil for anledningen være utstilt på Torpedo og sammen med Codex Polaris kikker vi på bøkene og prøver å finne ut av hvordan man leser et bibliotek.
Velkommen til en kveld viet kunstnergruppen Codex Polaris' unike prosjekt Bibliotek Nordica, et mobilt bibliotek bestående av 82 kunstnerbøker laget av kunstnere fra Danmark, Sverige, Island, Norge og Finland.
Biblioteket vil for anledningen være utstilt på Torpedo og sammen med Codex Polaris kikker vi på bøkene og prøver å finne ut av hvordan man leser et bibliotek.
Onsdag 8. november
2023
18:00
Torpedo
2023
18:00
Torpedo
MacGuffin magazine
presentation, conversation and browse
Join us for an evening devoted to the life of MacGuffin, the Amsterdam-based design & crafts magazine which for almost a decade has been meticulously documenting the life of things.
Editor Ernst van der Hoeven in conversation with Ellef Prestsæter.
Issues 1-12 available for browsing.
All welcome!
presentation, conversation and browse
Join us for an evening devoted to the life of MacGuffin, the Amsterdam-based design & crafts magazine which for almost a decade has been meticulously documenting the life of things.
Editor Ernst van der Hoeven in conversation with Ellef Prestsæter.
Issues 1-12 available for browsing.
All welcome!
Onsdag 15. mars
2023
18:00
Torpedo
2023
18:00
Torpedo
Lesesirkel: Og så kom befrierne
I påvente av Torpedo og Guttormsgaards arkivs kommende gjenutgivelse av Og så kom befrierne, Albert Jærns dagbok i tekst og tresnitt fra andre verdenskrig, inviterer vi publikum til å lese og utforske boka sammen med oss.
Hvordan ble boka laget? Hva slags historie forteller den? Og hvordan er det å lese den i dag?
Foruten dagboken, ser vi på de originale trykkplatene som Jærn skar og gjemte unna i et hemmelig skap under krigen.
Guttormsgaards arkiv stiller med originaleksemplarer av boken til utlån.
Velkommen!
Te og kaffe
I påvente av Torpedo og Guttormsgaards arkivs kommende gjenutgivelse av Og så kom befrierne, Albert Jærns dagbok i tekst og tresnitt fra andre verdenskrig, inviterer vi publikum til å lese og utforske boka sammen med oss.
Hvordan ble boka laget? Hva slags historie forteller den? Og hvordan er det å lese den i dag?
Foruten dagboken, ser vi på de originale trykkplatene som Jærn skar og gjemte unna i et hemmelig skap under krigen.
Guttormsgaards arkiv stiller med originaleksemplarer av boken til utlån.
Velkommen!
Te og kaffe
Torsdag 5. mai
2022
18:00
Torpedo
Hermetiske Skygger og Santolarosa/Centralbanken gjester Torpedo
Vi har gleden av å invitere deg til åpning av Torpedos nye lokaler på Bislett med en utstilling av Marius Engh (Hermetiske Skygger) og Arild Tveito (Santolarosa/Centralbanken)
Torsdag 5 Mai 18:00
Sofies Gate 11. Oslo
Hermetiske Skygger er et kunstnerdrevet initiativ med fokus på porto-avantgarde, den historiske avantgarden og den modernistiske kunstnerarven, sammenstilt med tverrfaglig kunst fra samtiden. En inndeling av virksomheten består i utstillingsprosjekter, kunstproduksjon, alkoholkonsumering, forlag, publikasjoner, hermeneutiske spiraler, kunst- og boksamling og arkiv. Forlaget har navnet Hermetiske Skygger (Bouquiniste), og undersøker publikasjonsmediets reduksjonistiske muligheter, med unntak.
Hermetiske Skygger har sin intime virksomhet sentralt i Oslo der de startet opp under Korona-pandemien, august 2020, og har i år åpnet to rom og kjøkken i Frysja kunstnersenter på Kjelsås som går parallelt med det første.
-
|
|
Hermetiske Skygger (Bouquiniste)Felix Fénéon, Novels In Three Lines, 149 EP (2020 AD, Vulg.)
Sv/hv kopi på kopipapir, torsk og plastikkpose (fryst)
Santolarosa/CentralbankenEkstrakt fra Testamente av Doktor I.L Sandomir de son vivant, Visekuratoren og Grunnleggeren av det Patafysiske Kollegium, OPUS Patafysikum, forutgående for hans andre patafysiske verk. Pamflett, digitaltrykk, håndbundet i 49 eksemplarer, Patafysisk Centralbyrå, 2021